书法是写文章词句的。诗词联句的文化内涵，是书法内容的重要组成部分，是书法的源头和根基。

      几千年来，我国的文字与书法，随着社会生活的发展而同步发展。从结绳记事到秦朝一统三千小篆，到今天的几十万诗词联句几百种书体字体（仅隶书就有80多种：齐白石弟子刘如璞先生语），适应着人们社会生活和艺术创作的需要。

      人们抒发情感在任意选择之中也有它的共性方式，因为除了自己的感受之外更多的是别人的感受和社会的惯式。比如，几千年来，同样是追思缅怀，纸绢上可以是斑驳陆离的草书，而刻在石碑上的就多是隶书和楷书。如今，大千世界风情万种，祖国江山更加壮丽，反映自然与社会的新文句不断产生。新文句在拓宽书法视野的同时，也要求在书法中有更准确的、更丰富的表现形式。

      我们不应该跟上这个步伐吗？

      书法家应该能够创造词采；历代大家的书法杰作---如王羲之《兰亭序》、孙过庭《书谱》之所以流传千古，毛泽东书写的诗词之所以气宇轩昂、震烁古今，除了妙笔生花，还有词采纷呈。这两者共同构建着中国书法艺术的辉煌。

      书法家应该能够来创造词采，这也是丰富自己文化修养的需要。

      如果不学着创造，如果勉强地拾人牙慧，我们就会很被动，就有可能出笑话。我在上文中说的有人用狂草书写“淡泊明志”、“室雅兰香”，不是笑话吗？难道他真不知道这两个词的含义？

      书法家也不应只会写一两种字体。如果谁只会写狂草，最好别写“淡泊明志”、“室雅兰香”一类的词。狂草，与温文尔雅的情愫有点风马牛不相及。

      “作为书法家，如果只去写别人的文词，只用一两种书体来写风情各异的诗词联句，就会使许多书法创作少了些味道，多了些遗憾。”这是我很多年前就有的感受。二十年前，我就创作了自集句作品“澄怀秋月，啸气若兰，云远神游，清风与归”。这些年来送给名人名家的作品，几乎全是我自己撰写的经典文句。如今，我已经为创作《神州八百景》准备了“神州一千景”。

      “用不同的书体书写不同的文句”----我现在正是这样做的----接着我谈一下书法“一体”与“多体”的关系。因为直接关系到我，我是“十体书法百米卷”创作者，我就不能随意地“漫谈”或小心地“试谈”，我就得实话实说。

      多会几种书体字体，益处之一是“用不同的书体书写含义不同的文句”； 益处之二是它一直促进着我的书法学习与创作，在这个过程中没有枯燥的感觉，只有互相借鉴、共同提高的兴奋。当然也有具体矛盾的时候，我是能克服就克服，不能克服就躲避。没办法克服，总有办法躲避吧。

      一些好心人对我说，你把精力放在钻研一二种书体上，这一二种书体不是提高的更快吗？话是不错，金玉良言。可是，人们都这样想的话，哪来赵松雪的六体千字文，齐白石的诗书画印？一切是“缘”，一切因人而异，如果我当年只写一二种书体，又万一走向了僵化，可能现在一二种书体也写不好。但如今我的楷书精品血肉丰满，端庄雅秀，精气充沛，已是千里挑一；我的八扇屏八体书的整体水平更是鲜有人及（不否认人世间藏龙卧虎，不否认大家们不屑挥笔）。我也知道我努力的方向，这也是我对自己的挑战。我认为我还有很大的潜力，我的楷书并没有写到老气横秋，就是证明。我也一直避免刻意追求书法的老气横秋，要的是永葆朝气，怕的是江郎才尽。我相信物极必反，不太相信返老还童。“人书俱老”是没有办法的事，即使夕阳无限好，也已是下降的趋势了。

      再者，艺术的追求使人年轻，我们又为何不去做点朝气蓬勃的事情呢。